キャラクターデザインで大切にしている「コンセプト」の話

キャラクターデザインというと、
「かわいい」「親しみやすい」といった見た目の印象が注目されることが多いですが、
私はそれ以上に“コンセプト”を大切にしています。

なぜそのモチーフなのか。
なぜその色なのか。
どんな想いを込めているのか。

そういった部分を丁寧に考えることで、
キャラクターは単なるイラストではなく、その場所や人を象徴する存在になっていくと思っています。

もちろん、第一印象の可愛らしさや親しみやすさはとても大切です。

ですが、長く愛されるキャラクターには、
見た目の奥に“理由”があると感じています。

例えば地域のキャラクターであれば、

  • その土地らしさ
  • 歴史や文化
  • 特産品
  • 人の雰囲気

などをどう自然に落とし込むかを意識しています。

企業キャラクターであれば、
理念やサービスの特徴、届けたい価値などを整理しながら、
「らしさ」を形にしていきます。


キャラクターに“意味”を持たせる

私はデザインを考える時、
まず「このキャラクターは何を伝える存在なのか」を考えます。

例えば、

  • モチーフに意味を持たせる
  • 色に地域性を込める
  • シルエットで覚えやすくする
  • 展開しやすいデザインにする

など、見えない部分まで含めて組み立てています。

そうすることで、
グッズ・SNS・イベントなど、さまざまな場面でも生きるキャラクターになっていくと思っています。


“らしさ”を大切にしたい

最近はキャラクターの数も増え、
流行のテイストもどんどん変化しています。

その中でも私は、
「その場所にしかいないキャラクター」を作りたいと思っています。

ただ流行を追うのではなく、
その地域、その施設、その企業だからこそ生まれる存在を目指しています。


最後に

キャラクターは、
人と人をつなぐきっかけになったり、
地域の魅力を伝えたり、
誰かの記憶に残ったりする力を持っていると思います。

だからこそ、見た目だけでなく、
想いや背景まで込めながら制作していきたいと考えています。

これからも、“意味のあるキャラクター”を大切にしながら、
ひとつひとつ丁寧に向き合っていきます!

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